CRISTO COVER

O guitarrista recebeu o troféu das mãos do editor chefe da revista na viagem que fez ao Japão no mês de fevereiro.

Parabéns Kiko!

D (Re Maior)______________Dm (Re Menor)

|-----|-----|-----|:E_______|-----|-----|-----|:E
|-----|-----|-----|:A_______|-----|-----|-----|:A
b|-----|-----|-----|:D_______|-----|-----|-----|:D
. |-----|--2--|-----|:G______|-----|--2--|---- |:G
. |--3--|-----|-----|:B______|--3--|-----|-----|:B
. |-----|--1--|-----|:e______|-----|-----|--1--|:e

Observe nos acordes acima que o Baixo é sempre dado na corda que emite a nota nomeadora do acorde.


* Ritmo e dedilhados

O Tempo

Para ter uma noção básica sobre o tempo, vamos praticar usando como marcador um relógio, a cada segundo passado toque a 6ª corda do instrumento com o Polegar, siga o ritmo dos segundos sem atrasar e nem adiantar. Vamos tocar a mesma nota a cada segundo que passa.

Então vamos dizer que 1 tempo e igual a 1 segundo.

Agora vamos tocar a cada tempo uma nota diferente.

Usaremos 3 tempos.

No primeiro tempo toque com o polear a 6ª corda;
No segundo tempo toque com o polegar a 5ª corda;
No terceiro tempo toque com o polegar a 4ª corada;

Observe o esquema abaixo:

Tempos 1 2 3 1 2 ...
Dedos P P P P P ...

Repita este movimento até sincronizar com perfeição, um toque a cada tempo.


Dedilhado

É o processo de tirar notas sucessivas, uma corda de cada vez, cada corda com um dedo diferente.

1º Dedilhado

Tempos 1 2 3 4 1 2 3 ...
Dedos B 1 2 3 B 1 2 ...
|_____________|
Ded. Completo

Onde:

B = Baixo
1 = Indicador
2 = Médio
3 = Anular

Exercício:

Para praticar este dedilhado vamos treinar no acorde de C (Do maior).

C
|-----|-----|-----|:E
b|--3--|-----|-----|:A
|-----|--2--|-----|:D
. |-----|-----|-----|:G
. |-----|-----|--1--|:B
. |-----|-----|-----|:e

Começamos tocando com o Polegar na 5ª corda indicado por b no gráfico,
agora toca-se o Indicador na 3ª corda, em seguida o dedo Médio na 2ª corda e finalmente o dedo Anular na 1º corda.
Tente executar no dedilhado o trecho abaixo, aplicando o dedilhado completo duas vezes em cada posição. Você deve alcançar a perfeição quando conseguir fazer as passagens de um acorde para outro seguindo o tempo corretamente.

Am - A7 - Dm - Am - E - E7 - Am

Curso Básico de Violão (parte 02)
por Heberth A. Conceição

Guia de introdução ao estudo da música para violão
Capítulo 2: Conhecendo o instrumento

Neste capítulo vamos conhecer de um modo geral, o violão.
O violão se encaixa na categoria "Instrumento de cordas", possui 6 cordas, cada uma possui um diâmetro diferente e é capaz de produzir notas musicais a partir de suas vibrações. O violão pode possuir dois tipos de encordamento, Nailon ou Aço, é extremamente recomendado que o iniciante possua encordamento de nailon. Começamos a contar as cordas, da mais fina para a mais grossa, ou seja chamamos a mais fina de 1ª corda. As seis cordas, soltas, (quando tocadas sem as pressionar com nenhum dedo da mão esquerda) produzem as seguintes notas.

1ª corda: Mi
2ª corda: Si
3ª corda: Sol
4ª corda: Ré
5ª corda: Lá
6ª corda: Mi

O braço do violão está dividido em casas (pequenos retângulos delimitados por uma fina peça de metal). Ao pressionarmos uma das cordas com um dedo da mão esquerda, estaremos alterando sua tensão e conseqüentemente o som emitido por sua vibração, resumindo, estaremos tocando uma outra nota musical. As casas são contadas, no sentido da cabeça do violão para a caixa do violão.

Capítulo 3: Afinação do Instrumento

Uma das coisas mais irritantes para um iniciante, é afinar o violão, primeiro porque ele ainda não desenvolveu habilidade auditiva, ele sabe que está desafinado, mas não sabe quando está afinado, e segundo, porque realmente é uma coisa difícil.
A tensão nas cordas é regulada apartir das tarraxas (pinos que ficam na cabeça do violão, na extremidade do braço). Se o som produzido pela corda for mais baixo do que o desejado, é preciso girar a tarraxa correspondente para esquerda, isso irá aumentar a tensão na corda e fará com que o som fique mais agudo.
Para afinar um violão, é preciso um som de referência, no caso pode ser a nota Lá, gerada através de um instrumento acústico chamado de diapasão, que pode ser de dois tipos: de percussão e de sopro, o primeiro é feito de metal e possui duas pontas, já o segundo é parecido com uma gaita. Este instrumento produz um som estabelecido internacionalmente pelo Congresso de Londres, em 1939. Numa temperatura de 20º C, o diapasão possui uma frequência de vibração de 440Hz, o que corresponde a nota Lá, que deve ser o som da 5ª corda solta.
Depois de tomar uma verdadeira surra para igualar o som do diapasão com o da 5ª corda, podemos começar a afinar as outras. Procederemos da seguinte forma.

O som da 5ª corda pressionada na 5ª casa corresponde ao som da 4ª corda solta (corda de baixo)
O som da 4ª corda pressionada na 5ª casa corresponde ao som da 3ª corda solta (corda de baixo)
O som da 3ª corda pressionada na 4ª casa corresponde ao som da 2ª corda solta (corda de baixo)
O som da 2ª corda pressionada na 5ª casa corresponde ao som da 1ª corda solta (corda de baixo)
O som da 5ª corda pressionada na 5ª casa corresponde ao som da 4ª corda solta (corda de baixo)
O som da 6ª corda pressionada na 5ª casa corresponde ao som da 5ª corda solta (corda de cima)

Capítulo 4: Escala de Notas (Tons)

Depois de introduzirmos os conceitos fundamentais para iniciarmos o nosso estudo, iremos verificar o que acontece quando modificamos a tensão de uma corda, e entender porque podemos afinar o violão da forma proposta acima!
Já dissemos acima que as casas são contadas no sentido da extremidade do braço até a caixa, ou seja a casa mais próxima da cabeça do violão (onde estão as tarraxas) é a primeira casa.

A diferença de som, de uma corda solta para a mesma corda, pressionada na 1ª casa é de 1/2 tom acima. Isso significa que o som está 1/2 tom mais agudo. Uma nota com meio tom a mais, é representada pelo símbolo #. Por exemplo: a 5ª corda solta produz um Lá, já a mesma corda pressionada na primeira casa, produz um Lá#. Quando aumentamos o tom, criamos uma escala ascendente (#) e quando diminuimos, criamos uma escala descendente (bmol), por exemplo, Si 1/2 tom abaixo é um Sibmol, que na verdade é igual ao La#, falamos Sibmol porque a nota original era o Si.

Se tivermos um Lá# e aumentarmos 1/2 tom (pressionando a 5ª corda na segunda casa) obteremos um Si.
Todos sabemos a ordem das notas musicais:

Dó - Ré - Mi -Fá - Sol - Lá - Si - Dó

Do Dó para o Ré, aumentamos 1 tom inteiro, do Ré para o Mi e do Sol para o Lá também. Já do Mi para o Fá aumentamos 1/2 tom e do Si para o Dó também! Por que o Mi e o Fá são diferentes?

Na verdade o que acontece com essas notas é o seguinte, tomaremos o Mi como exemplo, porem, acontece a mesma coisa para o Si. A freqüência de vibração da nota, que supostamente seria, Mi# é praticamente idêntica a freqüência do Fá. Para não termos duas notas com o mesmo som, (o Mi# e o Fá), decidiu-se que o Mi# seria automaticamente o Fá, sendo então abolido, portanto, não "existe" Mi# nem Si#!

Mi# não existe, seu valor é Fá
Si# não existe, seu valor é Dó

Pratique isso como exercício sempre que puder!
Aumentando cada nota de 1/2 em 1/2 tom, Temos uma escala conhecido por "Cromática"

Veja esta escala cromática a partir da nota natural Dó.(entende-se por nota natural, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si)

DÓ - DÓ# - RÉ – RÉ# - MI – FÁ – FÁ# - SOL – SOL# - LÁ – LÁ# - SI – DÓ

Capítulo 5: Formação dos Acordes (Maiores)

Acorde é um conjunto de notas tocadas ao mesmo tempo, formando uma composição perfeita. Os acordes são usados para tocarmos a música propriamente dita, e apartir de agora começaremos o nosso estudo! Nós estudaremos acordes no padrão universal, pelo que chamamos de CIFRAS.
Por exemplo o acorde Dó é uma composição perfeita pois é formado pelas notas: Dó, Mi, Sol.
A maioria dos acordes são formados basicamente por 3 notas, o que chamamos de Tríade.

Quer saber como os acordes são formados?

Fazendo uma escala Diatônica (Entende-se por Escala Diatônica, o que seria uma escala variando de 1 em 1 tom, porém isso não acontece pois do Mi para o Fá temos 1/2 tom e do Si para o Dó também, por isso a escala Diatônica possui a seguinte variação: 1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2)

I----II-–--III—--IV----V-----VI---VII---VII

DÓ – RÉ – MI – FA – SOL – LA – SI – DÓ

RE – MI – FA# - SOL – LA – SI – DO# - RE

MI – FA# - SOL #- LA – SI – DO# - RE# - MI

FA – SOL – LA – Sib – DO – RE – MI – FA

SOL – LA – SI – DO – RE – MI – FA# - SOL

LA – SI – DO# - RE – MI – FA# - SOL# - LA

SI – DO# - RE# - MI – FA# - SOL# - LA# - SI

Resumindo:

Mi + 1 tom = Fa#, porque Mi + 1/2 tom = Fa.
Si + 1 tom = Do#, porque Si + 1/2 tom = Do.
A primeira coisa que podemos notar é que você não entendeu nada do que nós fizemos na tabela acima! O que é normal, pois você ainda não sabe umas coisinhas:

Os números em romano significam o grau da escala, cada grau corresponde a um tom, menos do II para o IV, que temos 1/2 tom e do VII para o VIII que também temos 1/2 tom.

Um acorde é formado pela PRIMEIRA, TERÇA e a QUINTA notas do quadro acima!

Ou seja, Lá é formado por: La, Do# e Mi.
O Sol é formado por: Sol, Si e Re.
"Essa é a fórmula dos acordes maiores"

Outro ponto importante que podemos notar é que a I e a VIII são sempre iguais, isso é super importante, pois é um modo de você saber se está fazendo a tabela certo ou não!
Treine bastante a tabela acima, tente faze-la numa folha de papel sem olhar, depois confira, essa tabela é o ponto chave para entendermos o que vem pela frente!

Curso Básico de Violão (parte 03)
por Hberth A. Conceição

Guia de introdução ao estudo da música para violão

Parte III

Capítulo 6: Formação dos Acordes (Menores)

Neste capítulo iremos introduzir um outro tipo de acorde, os acordes menores. Os acordes menores são representados pela letra m em minúscula. Ex: DOm, REm, FAm e etc!
Assim como os acordes maiores, os menores também são formados por conjuntos de notas, porém a tabela que teremos que fazer será um pouco diferente. Lembra que no capítulo 4 que da III para IV e da VII para a VIII aumentávamos 1/2 tom? (Se não se lembra dê uma olhada na tabela do cap. 4). Para os acordes menores, os graus vão mudar, confira a tabela abaixo e veja que agora temos da II para III e da V para VI aumentos de 1/2 tom.

I-----II---III---IV---V---VI---VII---VIII

Cm – D – D# - F – G – G# - A# - Cm
Dm – E – F – G – A – A# – C - Dm
Em – F#- G – A – B – C – D – Em
Fm – G – G# - A# - C – C# - D# - Fm
Gm – A – A# - C – D – D# - F – Gm
Am – B – C – D – E – F – G – Am
Bm – C# - D – E – F# - G – A - Bm

Lembrete:

Mi + 1 tom = Fa#, porque Mi + 1/2 tom = Fa.
Si + 1 tom = Do#, porque Si + 1/2 tom = Do.

Se pegarmos a PRIMEIRA, a TERÇA e a QUINTA obteremos qualquer acorde menor!
Ou seja:

REm é formado pelas notas: REm, FA e LA
SOLm é formado pelas notas: Sol, La# e Ré
(O m na tabela só consta a título de demostração)

Capítulo 7: Introdução a notação de CIFRAS

Cifra é apenas uma notação diferente para os acordes, muitos a consideram um método, e na verdade realmente é. Existem dois métodos mais conhecidos para aprender e tocar violão, o método da Pauta Musical, que é bem mais preciso, pois contém a oitava que a nota deve ser tocada assim como o seu tempo e todos os detalhes para que a música seja tocada exatamente como seu criador a compôs. No método das cifras, o processo foi simplificado, porém depende muito mais da sua habilidade e criatividade para conseguir fazer com que a música lembre a original. Por ser mais simples de entender, as cifras foram se tornando o padrão mais conhecido e utilizado pelos músicos amadores.

Capítulo 8: Acordes com 7ª

Existem notas que além de serem formados pela PRIMEIRA, TERÇA e a QUINTA são formados também pela SÉTIMA. Estes acordes são chamados de Acordes com 7ª. Neste capítulo aprenderemos a fazer os acordes com 7ª apartir das tabelas dos capitulo 4 e 5.

Para acharmos a sétima menor de uma nota devemos pegar a primeira (que é sempre ela própria) e diminuir um tom inteiro e para acharmos a 7ª Maior (Ex. D7M) pegamos a primeira e diminuímos 1/2 tom!

Portanto a notação é:

X7 - Leia X com 7ª menor ou apenas, X com sétima
X7M - Leia X com 7ª maior.
Por Exemplo:
A7 (La com 7ª), pegamos o próprio Lá (nota), que é a primeira de A (acorde) e diminuímos 1 tom inteiro.
ou seja, o A era formado por, La, Do e Mi daí pegamos a primeira de A que é Lá e diminuímos 1 tom, então A7 é formado por Sol, Do e Mi.
Por que pegar a primeira e diminuir 1 tom para achar a sétima menor, qual é a lógica? Muito simples, um acorde com sétima é formado pela TERÇA, QUINTA e a SÉTIMA, para encontrarmos a sétima, é mais fácil você pegar a OITAVA e diminuir 1 tom inteiro, não é mesmo? É, exatamente o que nós fizemos, lembra que a 1ª a oitava são iguais! Baixamos direto da primeira porque já sabemos que a primeira de qualquer nota é ela mesma!
Vamos a outro exemplo:
Como achar D7 (Ré com 7ª)?
Primeiro passo: Quais as notas que formam D?
Elas são: Ré, Fa# e Lá (Consulte o capítulo 4 se tiver dúvidas)
Sabemos que a primeira de qualquer nota é ela mesma, então a primeira do acorde Ré é a nota Ré, então vamos achar a sétima diminuindo 1 tom da primeira. Ré - 1 tom = Dó
Então, D7 é formada por: Do, Fa# e Lá.
(Cuidado quando for diminuir 1 tom de Fa e Dó, pois Dó - 1 tom = La# e Fá - 1 tom = Ré#)

Podemos lembrar também todos os acordes se apresentam conforme as seguintes denominações:

a) ACORDES CONSONANTES: Representam a série de acordes que ao serem tocados transmitem uma sensação repousante e harmoniosa. Geralmente são as "posições" mais fáceis de serem tocadas Portanto, nesta fase do curso, vamos usar principalmente estes acordes.
b) ACORDES DISSONANTES: Ao contrário dos anteriores, estes transmitem uma sensação mais tensa, mais chocante (dando a impressão de pouco harmoniosa). Estes acordes são utilizados principalmente na execução da "Bossa Nova" e do "Jazz". Muitas vezes, quando estes acordes são tocados separadamente, transmitem uma sensação de "erro", porém, no contexto geral da música tornam-se agradáveis. Podemos lembrar também que estes símbolos abaixo são utilizados para nomear acordes:

M ou + Lê-se maior
+5 " com quinta aumentada
6 " com sexta maior
7 " com sétima (menor) - da dominante
7M " com sétima - Maior
9 " com nona - Maior
m " menor
m6 " menor com sexta
dim ou o " sétima diminuta
m7 " menor com sétima
-9 " com nona menor

Capítulo 9: Acordes Relativos

Existem alguns acordes que são bem difíceis de serem feitos, alguns usam pestana outros exigem uma abertura de dedo muito grande, ou seja, tudo que os iniciantes fogem! Para sorte de vocês, existem acordes que possuem som bem parecido com outro acorde!
Como os acordes são formados pela PRIMEIRA, TERÇA e a QUINTA, acordes que possuam a terça e a quinta iguais sãs chamados de relativas (A primeira nunca será igual, pois a primeira de qualquer nota é ela mesma, além disso, se fosse igual seria a mesma nota).
Vejamos as principais notas relativas.

Cifras_________Suas Relativas
A_____________F#m
B_____________G#m
C_____________Am
D_____________Bm
E_____________C#m
F_____________Dm
G_____________Em

Capítulo 10: Inversões

Fazer a inversão de um acorde significa colocar na base desse acorde, ao invés da nota fundamental, a mediante ou a dominante. Por exemplo: C é formado por: Dó, Mi e Sol. Sua primeira inversão, é em Mi, sua segunda Inversão é em Sol e sua Terceira Inversão é em Si, e o que isso significa?
Mi, Sol e Si correspondem, respectivamente à TERÇA, QUINTA e a SÉTIMA de Dó. As inversas devem ser adicionadas as notas originais, ou, as notas originais devem ter o baixo na nota inversa.

1º notação

Quando temos algo parecido com X/Y, onde X é uma nota qualquer e Y é outra nota qualquer
Exemplos:

G/A
Em/B
F#/E

2º Notação:
Quando temos algo parecido com X/N onde X é uma nota qualquer e N é um número qualquer.
Exemplos:

C/7
D7/9
E7/11

Curso Básico de Violão (parte 04)
por Heberth A. Conceição

Guia de introdução ao estudo da música para violão

Parte IV

Capítulo 11:Cifrado

Cifrado é a nomenclatura universal moderna de hamonização . Onde os nomes das notas são substituídos por letras .
A (lá) B (si) C (dó) D (ré) E (mi) F (fá) G (sol)
Acidentes: # (sustenido) aumenta anota meio tom
b (bemol) diminui a nota meio tom
Códigos: m (acorde menor)________+ ou M (acorde maior)
° (acorde diminuto)______ / (acorde com o baixo alterado)
- (acorde diminuído)____Ex. (E/D = Mi maior com o baixo em Ré)
Capítulo 12:Transporte

O transporte é utilizado para modificar a tonalidade da música para mais aguda ou para mais grave.
Se a música estiver cifrada muito baixa na marcação original encaminha-se para a direita até achar o tom ideal . Quando estiver cifrada muito alta encaminha-se para esquerda .

Para a direita ----------: mais alto
Para esquerda :--------: mais baixo

Capítulo 13: Baixo

O baixo tem função de reforçar harmoniosamente as notas graves dos acordes . Todo acorde é formado pôr três ou mais notas.
1º Tônica 2º Terça 3º Quinta 4º Dissonância
No baixo contasse as notas da corda MI para a corda sol . No sentido de aumento de tom. . Na maior parte dos acompanhamentos , o baixo utiliza a tônica
como a nota preponderante , portanto as outras notas podem ser utilizadas para fazer um desenho melódico , e com isso obter um resultado mais colorido no acompanhamento....

DÓ = 33 RÉ = 35 MI = 40 FÁ = 41 SOL = 43 LÁ = 45 SÍ = 32 Esse é um sistema de números que facilita a identificação da nota , ele procede da
Seguinte maneira ,contasse as cordas de baixo para cima dando números decimais como nome ...
Corda 1 solta = 10 Corda 2 solta = 20 Corda 3 solta = 30 Corda 4 solta = 40 Se a corda 1 estiver pressionada na primeira casa será 11 se estiver pressionada
Na Segunda será 12 e assim sucessivamente com as outras cordas.....
Capítulo 14: Escalas

Vamos aprender a construir uma escala de Dó a Dó e com todos os seus acidentes.
Para isto precisamos saber que entre Mi e Fá - Si e Dó não há sustenido (#) ou bemol (b),
e que o # e o b ocupam a mesma casa ou seja um Fá # está localizado na mesma casa
Em que vamos encontrar o Sol b.
Logo temos.

Dó|#|Ré|#|Mi|Fá|#|Sol|#|Lá|#|Si|Dó
ou Dó|b|Ré|b|Mi|Fá|b|Sol|b|Lá|b|Si|Dó
Mi--|Fá-|#-b|Sol|#-b|Lá-|#-b|Si-|Dó-|#-b|Ré-|#-b|Mi-|
Lá--|#-b|Si-|Dó-|#-b|Ré-|#-b|Mi-|Fá-|#-b|Sol|#-b|Lá-|
Ré--|#-b|Mi-|Fá-|#-b|Sol|#-b|Lá-|#-b|Si-|Dó-|#-b|Ré-|
Sol-|#-b|Lá-|#-b|Si-|Dó-|#-b|Ré-|#-b|Mi-|Fá-|#-b|Sol|
Si--|Dó-|#-b|Ré-|#-b|Mi-|Fá-|#-b|Sol|#-b|Lá-|#-b|Si-|
Mi--|Fá-|#-b|Sol|#-b|Lá-|#-b|Si-|Dó-|#-b|Ré-|#-b|Mi-|

Capítulo 15: Transposição de Tons

A transposição de tonalidade é o meio de fazer com que uma música que você já tenha
cifrada em casa, mas não consegue cantar por não conseguir alcançar a tonalidade, possa ser baixada ou aumentada, em sua tonalidade, de acordo com as suas necessidade, servindo também para facilitar o trabalho de outros instrumentistas evitando que
tenha que tocar em tonalidades difíceis de ser executadas.

Para isso utilizamos a escala.
Dó|#|Ré|#|Mi|Fá|#|Sol|#|Lá|#|Si|Dó

Faremos dois exemplos para a sua compreensão.
EXEMPLO 1
Digamos que, uma música foi feita originalmente nos acordes Dó - Fá - Sol, mas quando você a executa a sua voz não alcança algumas notas por serem muito agudas,
é nesta situação que recorreremos ao uso da transposição de tonalidade, e trocaremos os acordes por outros mais graves logicamente.

Usando a escala acima vamos diminuir meio tom ou seja vamos localizar os acordes

Dó - Fá - Sol na escala e voltar um acorde.

Resultado o acorde Dó passará a ser Si, o acorde Fá passará a ser Mi e o acorde Sol passará ao acorde Fá #.
EXEMPLO 2
Digamos que o caso seja inverso, que a música que você pretende executar é muito grave
e você quer que a melodia se torne mais aguda.

Tomaremos como base os acordes Mi - Lá - Ré, e usando a escala alteraremos um tom, ou seja duas notas para frente.

Resultado o acorde Mi passará a ser o Fá # o acorde Lá passará a ser o acorde Si e o acorde Ré a Mi.

Curso Básico de Violão (parte 05)
por Heberth A. Conceição

Guia de introdução ao estudo da música para violão

Parte V

Capítulo 16:Técnicas

* Ligaduras (Legato)

É a ligação de som que aparece entre uma nota fixa e uma nota solta. Também conhecida como legato, é uma técnica amplamente empregada em arranjos e solos. Existem basicamente dois tipos de ligaduras: uma ascendente e outra descendente, conhecidas respectivamente como Hammer-on e Pull-of.

Hammer-on (h)

Consiste basicamente em tocar uma nota e fazer a outra soar sem auxílio da mão direita. A nota ligada será martelada com um dedo da mão esquerda. Esta nota que vai soar depois da primeira, vai estar sempre na mesma corda é em qualquer uma casa acima (ligadura ascendente).

Abaixo temos um exemplo de aplicação de hammer-ons feito sobre uma escala pentatônica.

e:|--------------------8h10--12----------------|
B:|--------------8h10---------------------------|
G:|---------7h9---------------------------------|
D:|---7h10--------------------------------------|
A:|-----------------------------------------------|
E:|-----------------------------------------------|

Di: 1 4 1 3 2 4 2 4 4

Execução

Para executar o trecho acima, siga a digitação da mão esquerda representada por "Di". Toque a nota da corda (D) 7ª casa com o dedo 1, a nota da 10ª casa será obtida através de uma martelada com o dedo 4. A martelada deve ser feita sem soltar o dedo 1 da 7ª casa. Depois temos uma ligadura na corda (G) 7ª casa ligada com a 9ª casa, a martelada agora é feita com o dedo 3. As outras ligaduras serão executadas da mesma forma.

Representação

Na tablatura acima temos quatro ligaduras do tipo "Hammer-on", representadas pela letra "h". Note que o primeiro número antes do "h" é sempre inferior ao segundo (ligadura para cima).

Em outras formas de representação em tablaturas, encontraremos as ligaduras representadas pelo símbolo (_) entre dois ou mais números. Neste formato não temos indicado o tipo de ligadura (hammer-on ou pull-of).

Abaixo temos outro exemplo de aplicação de hammer-ons feito sobre a escala maior de G.

e:|10_12--8_10--7_8--5_7--3_5--2_3_2_0|
B:|-------------------------------------------------|
G:|-------------------------------------------------|
D:|-------------------------------------------------|
A:|-------------------------------------------------|
E:|-------------------------------------------------|

Di: 1 3 1 3 1 2 1 3 1 3 1 2 1

Analisando o exemplo acima, nota-se no trecho final (2_3_2_0) um conjunto de ligaduras, onde (3_2_0) são descendentes (Pull-of).


Pull-of (p)

Pull-off é de certa forma o inverso de um hammer-on, consistem em soltar rapidamente uma nota fazendo com que a mesma soe solta ou apertada em um traste anterior, sem auxílio da mão direita. Esta nota que vai soar solta, vai estar sempre na mesma corda é em qualquer uma casa abaixo (ligadura descendente).

Neste exemplo temos a aplicação de pull-ofs feito sobre uma escala pentatônica.

e:|---10p8--------------------------------------|
B:|--------10p8---------------------------------|
G:|-------------9p7------7----------------------|
D:|------------------10--------------------------|
A:|-----------------------------------------------|
E:|-----------------------------------------------|

Di: 4 2 4 2 3 1 4 1

Execução

Para executar o trecho acima siga a digitação da mão esquerda representada por "Di". Para executar (10p8) o dedo 2 da mão esquerda deve estar posicionado na 8ª casa, toque a nota da corda (e) 10ª casa (pressionada pelo dedo 4) é puxe soltando a nota com o mesmo dedo. O importante é sempre estar com o dedo da nota anterior posicionado.
Representação

Na tablatura acima temos três ligaduras do tipo "Pull-of", representadas pela letra "p". Note que o número antes do "p" é sempre superior (ligadura para baixo).

No próximo exemplo temos a aplicação de pull-ons feito sobre a escala maior de G.

e:|--12_10--10_8--8_7--7_5--5_3--3_2_0-----|
B:|-------------------------------------------------|
G:|-------------------------------------------------|
D:|-------------------------------------------------|
A:|-------------------------------------------------|
E:|-------------------------------------------------|

Di: 3 1 3 1 2 1 3 1 3 1 2 1

Obs.:
No início é difícil conseguir um som satisfatório das notas marteladas ou puxadas, a técnica de ligaduras exige um bom instrumento, agilidade e treinamento.

Lick de exemplo

No exemplo abaixo temos a aplicação de hammer-ons e pull-ofs em uma escala de D maior (desenvolvimento do Ag2 no 5º Tr. dedo 2 na 5ª corda).

Ag3 Ag2

e:|--7h9p7-10--9-7----7------------------------------|
B:|----------------10---10-8-7h8p7---7--------------|
G:|--------------------------------9-----9-7h9p7-/6~|
D:|-----------------------------------------------------|
A:|-----------------------------------------------------|
E:|-----------------------------------------------------|

Di: 1 3 1 4 3 1 4 1 4 2 1 2 1 3 1 3 1 3 1 1

Ag2

e:|------------------------------------------------|
B:|------------------------------------------------|
G:|--6h7p6-9--7-6---6--------------------------|
D:|---------------9-----9-7h9p7-/5--5h7p5-4~|
A:|------------------------------------------------|
E:|------------------------------------------------|

Di: 1 2 1 4 2 1 4 1 4 2 4 2 2 2 4 2 1

Curso Básico de Violão (parte 06)
por Heberth A. Conceição

Guia de introdução ao estudo da música para violão

Parte V

Capítulo 16:Técnicas

*Trinados (Trill)
É um tipo de ligadura que envolve uma combinação de Hammer-ons e Pull-ofs em seqüência. Os trinados são classificados em simples e compostos podendo ser de curta ou de longa distância.

Trinado simples

O exemplo abaixo contém 3 trinados simples de curta distância.

trill trill trill
e:|--5h8p5----8h10p8----10h12p10--------|
B:|-------------------------------13--10--------|
G:|----------------------------------------------|
D:|----------------------------------------------|
A:|----------------------------------------------|
E:|----------------------------------------------|

Di: 1 4 1 1 3 1 1 3 1 4 1

O trinado simples contém somente uma nota solta, no exemplo acima os trinados são classificados como de curta distância, por que são executados somente com a mão esquerda. Note que neste caso não foi mostrado a quantidade de vezes que foi executado cada trinado, como no exemplo abaixo, outro trinado simples a curta distância:

Trill
e:|--5h7p5h7p5h7---/9--7p5---5-----------|
B:|------------------------7---------------------|
G:|----------------------------------------------|
D:|----------------------------------------------|
A:|----------------------------------------------|
E:|----------------------------------------------|

Di: 1 3 1 3 1 3 3 3 1 3 1

No próximo exemplo uma situação comum, um trinado simples usando uma nota obtida em uma corda solta:

Tr ~~~~~~
e:|------------------------------------------------|
B:|------------------------------------------------|
G:|------------------------------------------------|
D:|------------------2-----------------------------|
A:|-----0-(2)--------------------------------------|
E:|--0----------------------------------------------|
Di: 3 3

Obs.: Nos trinados a curta distância somente a primeira nota será ferida com a paleta, as outras serão obtidas através das ligaduras (Hammer-ons e Pull-ofs) usando somente os dedos da mão esquerda.

Representação

Como exemplificado acima os trinados sempre estão contidos em seqüências de ligaduras que podem vir acompanhadas da palavra "Trill" ou do símbolo "Tr ~~~~ ".

Trinado composto

É o trinado que contém mais de uma nota solta:

Tr ~~~~ Tr ~~~~
e:|--8p7p5----10p8p7----10h12-8h10--7h8p7--5--|
B:|----------------------------------------------|
G:|----------------------------------------------|
D:|----------------------------------------------|
A:|----------------------------------------------|
E:|----------------------------------------------|

Di: 4 3 1 4 2 1 1 3 1 3 1 2 1 1

Obs.:

· Os trinados simples são repetições de ligaduras entre duas notas;
· Os trinados compostos são repetições de ligaduras entre três ou mais notas;


Trinado à longa distância (Two Hands)

Técnica também conhecida como "Two Hands" utiliza-se as duas digitações. Utilizar duas digitações significa tocar a escala no braço do instrumento com a mão esquerda e direita.

Abaixo temos um exemplo onde a nota indicada por "T" (Tap) e um "martelado" com o dedo médio da mão direita. A seqüências de trinado abaixo são todas compostas, possuem três notas ligadas.

T T T T T
e:|-12-_2h3p2---10-_2h3p2--9-_2h3p2--7-_2h3p2-5-_2h3p2|
B:|-----------------------------------------------------|
G:|-----------------------------------------------------|
D:|-----------------------------------------------------|
A:|-----------------------------------------------------|
E:|-----------------------------------------------------|
Di: (2) 1 2 1 (2) 1 2 1 (2) 1 2 1 (2) 1 2 1 (2) 1 2 1

Execução

Note que as notas marteladas são pull-ofs executados a longa distância, uma nota na 12ª casa e a outra na 2ª. Para executar o martelado, martele a nota é realize uma puxada soltando a nota fazendo-a soar, semelhante ao pull-of.

Representação

Além do símbolo "T" temos também na linha (Di) digitação da mão esquerda, a indicação (2) do dedo médio da mão direita (martelada).

Neste outro exemplo temos vários trinados compostos a longa distância, os três primeiros são executados 4 vezes cada:

___4x___ ___4x___ ___4x___
T T T
e:|--15p5h7p5-------------------15p5h7p5-------------|
B:|----------------15p5h7p5--------------------------|
G:|--------------------------------------------------|
D:|--------------------------------------------------|
A:|--------------------------------------------------|
E:|--------------------------------------------------|

Di: (2) 1 3 1 (2) 1 3 1 (2) 1 3 1

T T T T T
e:|-3p5h7p5-15p5h7p5-17p5h7p5-18p5h7p5-20p5h7p5-|
B:|-------------------------------------------|
G:|-------------------------------------------|
D:|-------------------------------------------|
A:|-------------------------------------------|
E:|-------------------------------------------|

Di: (2) 1 3 1 (2) 1 3 1 (2) 1 3 1 (2) 1 3 1 (2) 1 3 1


Lick de exemplo

Lick construído sobre uma escala pentatônica, observe a utilização dos hammer-ons, pull-ofs e trinados.

e:|8-5----5-----------------------------------------|
B:|-8----8--5--8--5-----5---------------------------|
G:|------------------7-----7--5h7p5---5-------------|
D:|---------------------------------7-----5h7p5----5|
A:|----------------------------------------------7- |
E:|-------------------------------------------------|
Di: 4 1 4 1 4 1 4 1 3 1 3 1 3 1 3 1 1 3 1 3 1

Tr ~~~~
e:|----------------------------------------5----5h8p5|
B:|------------------------------5----5--8---8-----|
G:|-------------------5----5--7----7---------------|
D:|--------5----5--7----7--------------------------|
A:|--(5)/7---7-------------------------------------|
E:|---------------------------------------------- |
Di: 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 4 1 4 1 4 1

e:|---8/-10h8--------------------------------|
B:|-----------10--8h10p8------8-10~----------|
G:|-----------------------9b-----------------|
D:|------------------------------------------|
A:|------------------------------------------|
E:|------------------------------------------|
Di: 4 4 2 4 2 4 2 3 2 4

Curso Básico de Violão (parte 07)
por Heberth A. Conceição

Capítulo 17: Dúvidas Cruciais: Tom, Batida e Ouvido

Muitos usuários me enviam e-mail com diversas dúvidas, e dentre elas irei enumerar e explicar aqui as principais que atormentam bastante a vida deles. Mas lembre-se que é preciso bastante treinamento e paciência para se ter êxito na execução destas técnicas. Nada se aprende de uma hora pra outra. Vamos a elas:

1) Como identificar o tom de uma música,
2) Como saber a batida de determinada música
3) Como treinar meu ouvido para uma cifragem correta.

Identificando o Tom

Bom, isso é uma questão meio complicada de explicar, pois isso depende exclusivamente de você músico. Para se identificar o tom de uma música, é necessário, antes de mais nada, dominar os acordes suas dissonantes e principalmente ter um ouvido bem apurado. Se você não sabe os acordes e suas ramificações de nada vai adiantar você querer identificar o tom de uma canção.

A dica que dou é que depois de fazer um estudo detalhado dos acordes, procure pegar um CD, escolha uma música e já na introdução dela tente perceber os acordes usados, para quando começá-la ficar mais fácil a identificação. Geralmente as músicas começam com acordes puros, tipo C G D E F D# Bb e por ai vai. Vai tocando junto com as músicas todos esses acordes simples até você perceber com seu ouvido que o tom está batendo com o acorde que você utilizou.

Mas lembre-se: Você só terá êxito nessa operação, se o seu violão estiver bem afinado. Caso contrário, será perda de tempo.

Batidas

Esse é outro quesito com bastante dúvidas. Todos devem lembrar inicialmente, que hoje em dia não existem mais músicas que devem ser tocadas por aquela determinada batida. Por exemplo: Atualmente, não tem regra de que uma música sertaneja tem que ser tocada com a batida sertaneja e por aí vai.

Os ritmos estão muito misturados. Hoje, um pagode é tocado em arpeggio, que é uma batida especialmente pra músicas românticas. Então o que vocês devem pensar, é nunca seguir a regra. Procurem utilizar a batida pra música que está sendo tocada. Não liguem se o grupo é de forró e tem que tocar a batida de forró. Hoje, como todas as músicas estão meio ``comerciais`` os ritmos ficam misturados, e o que é clássico, pode ser algo romântico. Sei que é difícil vocês entenderem no início, mas tente ir tocando junto com a música para vocês perceberem a batida que será utilizada.

Inventar também é preciso! Não pensem que só existem aquelas batidas que coloquei no site. Existem muitas outras e nós devemos ser criativos. Vários cantores não inventam acordes? E porque não devemos inventar as batidas? Seria original antes de mais nada. Mas quando for criar uma batida, crie algo em que haja sincronização com o tempo da música e com os acordes.
Treinando meu Ouvido

Essa é uma parte que também depende de cada um. Ter um ouvido bem apurado é resultado de bastante treinamento e vontade. Para ser um músico completo, você precisa identificar os acordes com mais facilidade, pois muitas vezes você pode estar reunido com amigos em alguma roda de música e ai quando for pedido pra se acompanharem eles durante a execução da canção, você ficará perdido.

Lembre-se que não é só pra cifrar músicas que precisa ter um ouvido bom, mas também pra saber tocar junto com os outros em grupos, principalmente quando for feito algum improviso. Já imaginou se o público pede uma música fora do repertório e ai um dos integrantes sabe os acordes e você não sabe. É nessas horas que o ouvido entra em ação. Você não pode pensar muito.

Tão logo comece a canção, tente imediatamente identificar os acordes. Sei que é complicado, mas é preciso. Faça treinamento com todos os instrumentos principalmente violão e teclado que têm bastante ligação.

Curso Básico de Violão (parte 08)
por Heberth A. Conceição

Guia de introdução ao estudo da música para violão

Capítulo 18:Agilidade nos Dedos

Estamos de Volta! A partir de agora entraremos na fase final do Curso de Violão. Nossa intenção não é apresentar aqui uma infinidade de assuntos pra fazer com que você iniciante se confunda e sim apresentar de forma resumida e básica todo um estudo do Violão para que você saia daqui tocando alguma coisa da melhor forma possível.

. Bem, mas nesse capítulo tentaremos dar início a uma série de atividades para que você adquira mais agilidade nos dedos e nas mãos. Pois lembre-se: Pra você solar, fazer pestanas e acordes complicados é importantíssimo que sejá bastante ágil.
Veja abaixo os exercícios que proponho.

Então aí estão :
Este 1° exercício é puramente de digitação.
Use os dedos 1, 2, 3 e 4 (mão esquerda) alternando a ordem em que eles são tocados. Na mão direita, use os dedos I , M e A.

Exemplo:

----------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------
----------------------------------------(1)--(4)--(2)--(3)
--------------------(2)--(3)--(4)--(1)--------------------
(1)--(3)--(2)--(4)----------------------------------------

Continue o exercício trocando a ordem dos dedos.
Tente as seguintes combinações:

1 2 4 3 2 1 3 4 3 1 2 4 4 1 2 3
1 3 4 2 2 1 4 3 3 1 4 2 4 1 3 2
1 4 3 2 2 3 1 4 3 2 1 4 4 2 1 3

Dica

Faça uma série da 6ª corda até a 1ª indo do começo ao fim do braço do violão. Comece lentamente e vá aumentando gradativamente a velocidade à medida que não haja erros.
Voltando agora para a mão direita, faça o seguinte:
Deixe as cordas soltas e toque dessa maneira

----------A----
-------M-------
-----I---------
---------------
---------------
-P-------------

Toque o polegar na 6° corda e depois seguidamente os dedos I, M, e A nas 3°, 2° e 1° cordas respectivamente.
O Polegar é tocado de cima para baixo e o restante dos dedos de baixo para cima, "puxando" as cordas.

Dica

Quando tocar o Polegar faça como se estivesse "empurrando" a corda para frente e não apertando-a para baixo.
Toque primeiro o polegar na 6° corda mas depois faça o exercício usando a 5° e 4° cordas.
Comece lentamente e aumente a velocidade quando estiver seguro.
Tente manter um ritmo ao fazer esse exercício.
Faça também desta maneira:

P I M A M I

Partiremos então para a escala maior:
Outras digitações: Em E (Mi Maior)

-----------------------------------------------2--4--5-----
--------------------------------------2--4--5--------------
-----------------------------1--2--4-----------------------
--------------------1--2--4--------------------------------
-----------0--2--4-----------------------------------------
--0--2--4--------------------------------------------------

Este próximo é em C(dó Maior) e está dividido em terças, toque uma nota e a próxima será uma terça acima dela.
--------------------------------------------------------
--------------------------------------------------3---5-
-----------------------------2----4---2---5----4----5---
------2------3---2---5---3-----5------------------------
-3-------5----------------------------------------------
--------------------------------------------------------

Faça esses dois últimos exercícios em todos os tons indo e voltando

Dedos Mais Ágeis
por Heberth A. Conceição

Nesta semana iremos "atacar" o instrumento com todos os dedos!!!
Preparei vários exercícios para deixar os dedos mais ágeis e a musculatura da mão mais preparada para o violão.
Então aí estão :

Este 1° exercício é puramente de digitação.
Use os dedos 1, 2, 3 e 4 (mão esquerda) alternando a ordem em que eles são tocados. Na mão direita, use os dedos I , M e A.

Exemplo:

--------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------
--------------------------------------(1)-(4)-(2)--(3)-
------------------(2)-(3)-(4)--(1)---------------------
(1)-(3)-(2)-(4)----------------------------------------

Continue o exercício trocando a ordem dos dedos.
Tente as seguintes combinações:

1 2 4 3
1 3 4 2
2 1 3 4
2 1 4 3
2 3 1 4
3 1 2 4
3 1 4 2
3 2 1 4
4 1 2 3
4 1 3 2
4 2 1 3

Dica: Faça uma série da 6ª corda até a 1ª indo do começo ao fim do braço do violão. Comece lentamente e vá aumentando gradativamente a velocidade à medida que não haja erros.

Voltando agora para a mão direita, faça o seguinte:
Deixe as cordas soltas e toque dessa maneira

----------A----
-------M-------
-----I---------
---------------
---------------
-P-------------

Toque o polegar na 6° corda e depois seguidamente os dedos I, M, e A nas 3°, 2° e 1° cordas respectivamente.

O Polegar é tocado de cima para baixo e o restante dos dedos de baixo para cima, "puxando" as cordas.

Dica:
Quando tocar o Polegar faça como se estivesse "empurrando" a corda para frente e não apertando-a para baixo.

Toque primeiro o polegar na 6° corda mas depois faça o exercício usando a 5° e 4° cordas.

Comece lentamente e aumente a velocidade quando estiver seguro.
Tente manter um ritmo ao fazer esse exercício.
Faça também desta maneira:

P I M A M I

Partiremos então para a escala maior:

Outras digitações: Em E (Mi Maior)

------------------------------------2--4--5-
-----------------------------2--4--5--------
----------------------1--2--4---------------
---------------1--2--4----------------------
--------0--2--4-----------------------------
-0--2--4------------------------------------

Este próximo é em C(dó Maior) e está dividido em terças, toque uma nota e a próxima será uma terça acima dela.

----------------------------------------------------
---------------------------------------------3-----5
----------------------2----4----2----5----4-----5---
----2---3---2---5---3---5---------------------------
-3----5---------------------------------------------
----------------------------------------------------

Faça esses dois últimos exercícios em todos os tons indo e voltando.

Bom por hoje é só pessoal, anotem as respostas da última aula:

Escalas Maiores:

A- lá si dó# re mi fá# sol# lá
B- si dó# ré# mi fá# sol# lá# si
D- ré mi fá# sol lá si dó# ré
E- mi fá# sol# lá si dó# ré# mi
F- fá sol lá sib dó ré mi fá

Dicas ao violonista
por Heberth A. Conceição

1 - A consagração do instrumento e da vida do instrumentista é muito importante para o LOUVOR E ADORAÇÃO.

2 - O violonista tem um instrumento de poder e de chefia entre os outros instrumentos, para isso, deve-se ter uma preparação profunda do instrumento.

3 - Utilize essa chefia com autoridade do Espírito e com sabedoria, pois há momentos da música que deve-se tocar com mais força, e em outros quase nem aparecer o instrumento. Para isso, deve-se ter sensibilidade musical e espiritual.

4 - O violão pode ser levado a vários lugares, e muitas vezes tocado só, sem acompanhamento. Isso exige técnica e ritmo do instrumentista.

5 - Sabendo usar essa teoria básica, a prática fica muito mais proveitosa, tanto no ouvir quanto no mover espiritual, saiba disso.

Dicas de Harmonização
por Heberth A. Conceição

Para treinar os encadeamentos (seqüências de acordes), sugerimos a seguinte formação:

C - C/G - Am - Am/G - F - C/E - Dm - Dm/C - C/G - E4 - E - E/G#

Note que as notas vão decrescendo pelo baixo, ou seja, vão ficando mais graves.

Veja o contrário agora, em Lá menor (Am)

Am7 - Am/C - Dm7 - D#º - C/E - A75+ - D79 - G713 - C7M9

Outras sugestões de encadeamento.

Em dó menor

Cm - Dm75m - G4 - G - Bbm6 - C74sus - C7 - Fm - Fm7M - Fm7 - Bb5+ - Eb7M - Ab7M - Dm5-7 - G4 - G - Cm9

Usando pontes diminutas

C - C#º - Dm - G - G#º - Am - F - F#º - G - Cº - C

Sem o uso de pontes diminutas

C - Dm - G - Am - F - G - C

Substituições:

Sempre é bom dar um toque clássico nos acordes quando estamos executando-os, mas sem exagero, claro.

Sugerimos que, numa música em D (Ré maior), por exemplo:

Hino:

Há um lindo país.

D Em A
No mundo a gente chora de tristeza

D A
No mundo a gente ri prá não chorar

D Em A
O mundo não conhece o que é o amor

D A
O mundo não conhece o que é paz.


G A D Bm
Há um lindo país, onde existe o amor

Em A D D7
Onde não há guerras e nem dor

G A D Bm
Há um lindo país, onde existe o amor

Em A D A
Onde não há guerras e nem dor

Sugerimos a troca por:
D D#º Em7 A/G
No mundo a gente chora de tristeza

Em/D Em/Db A D/E G/A
No mundo a gente ri prá não chorar

D D#º Em7 A/G
O mundo não conhece o que é o amor

Em/D Em/Db A D D#º7 D97M
O mundo não conhece o que é paz.

G7M A/G F#m7 Aº7
Há um lindo país, onde existe o amor

Em7 A7M Am7 Dº
Onde não há guerras e nem dor

G7M A/G F#m7 B7
Há um lindo país, onde existe o amor

G/A D9 Final: G/A - F#m7 - Em7 - Aº - D7M
Onde não há guerras e nem dor

Dicas e ensinamentos para violonistas
por Heberth A. Conceição

Cifrado

Cifrado é a nomenclatura universal moderna de hamonização . Onde os nomes das notas são substituídos por letras .

A (lá) B (si) C (dó) D (ré) E (mi) F (fá) G (sol)

Acidentes: # (sustenido) aumenta anota meio tom
b (bemol) diminui a nota meio tom

Códigos: m (acorde menor) + ou M (acorde maior)
° (acorde diminuto) / (acorde com o baixo alterado)
- (acorde diminuído) Ex. (E/D = Mi maior com o baixo em Ré)

Transporte

O transporte é utilizado para modificar a tonalidade da música para mais aguda ou para mais grave.
Se a música estiver cifrada muito baixa na marcação original encaminha-se para a direita até achar o tom ideal . Quando estiver cifrada muito alta encaminha-se para esquerda .

Para a direita ----------: mais alto
Para esquerda :--------: mais baixo

Baixo

O baixo tem função de reforçar harmoniosamente as notas graves dos acordes .
Todo acorde é formado pôr três ou mais notas.

1º Tônica 2º Terça 3º Quinta 4º Dissonância
No baixo contasse as notas da corda MI para a corda sol . No sentido de aumento de tom. . Na maior parte dos acompanhamentos , o baixo utiliza a tônica como a nota preponderante , portanto as outras notas podem ser utilizadas para fazer um desenho melódico , e com isso obter um resultado mais colorido no acompanhamento....

DÓ = 33 RÉ = 35 MI = 40 FÁ = 41 SOL = 43 LÁ = 45 SÍ = 32

Esse é um sistema de números que facilita a identificação da nota , ele procede da seguinte maneira ,contasse as cordas de baixo para cima dando números decimais como nome ...

Corda 1 solta = 10 Corda 2 solta = 20 Corda 3 solta = 30 Corda 4 solta = 40

Se a corda 1 estiver pressionada na primeira casa será 11 se estiver pressionada
Na Segunda será 12 e assim sucessivamente com as outras cordas.....

Escalas

Vamos aprender a construir uma escala de Dó a Dó e com todos os seus acidentes.
Para isto precisamos saber que entre Mi e Fá - Si e Dó não há sustenido (#) ou bemol (b), e que o # e o b ocupam a mesma casa ou seja um Fá # está localizado na mesma casa em que vamos encontrar o Sol b.

Logo temos.

Dó|#|Ré|#|Mi|Fá|#|Sol|#|Lá|#|Si|Dó
ou
Dó|b|Ré|b|Mi|Fá|b|Sol|b|Lá|b|Si|Dó
Mi--|Fá-|#-b|Sol|#-b|Lá-|#-b|Si-|Dó-|#-b|Ré-|#-b|Mi-|
Lá--|#-b|Si-|Dó-|#-b|Ré-|#-b|Mi-|Fá-|#-b|Sol|#-b|Lá-|
Ré--|#-b|Mi-|Fá-|#-b|Sol|#-b|Lá-|#-b|Si-|Dó-|#-b|Ré-|
Sol-|#-b|Lá-|#-b|Si-|Dó-|#-b|Ré-|#-b|Mi-|Fá-|#-b|Sol|
Si--|Dó-|#-b|Ré-|#-b|Mi-|Fá-|#-b|Sol|#-b|Lá-|#-b|Si-|
Mi--|Fá-|#-b|Sol|#-b|Lá-|#-b|Si-|Dó-|#-b|Ré-|#-b|Mi-|

Transposição de Tons

A transposição de tonalidade é o meio de fazer com que uma música que você já tenha cifrada em casa, mas não consegue cantar por não conseguir alcançar a tonalidade, possa ser baixada ou aumentada, em sua tonalidade, de acordo com as suas necessidade, servindo também para facilitar o trabalho de outros instrumentistas evitando que tenha que tocar em tonalidades difíceis de ser executadas.

Para isso utilizamos a escala.
Dó|#|Ré|#|Mi|Fá|#|Sol|#|Lá|#|Si|Dó

Faremos dois exemplos para a sua compreensão.
EXEMPLO 1

Digamos que, uma música foi feita originalmente nos acordes Dó - Fá - Sol, mas quando você a executa a sua voz não alcança algumas notas por serem muito agudas, é nesta situação que recorreremos ao uso da transposição de tonalidade, e trocaremos os acordes por outros mais graves logicamente.

Usando a escala acima vamos diminuir meio tom ou seja vamos localizar os acordes Dó - Fá - Sol na escala e voltar um acorde.

Resultado o acorde Dó passará a ser Si, o acorde Fá passará a ser Mi e o acorde Sol passará ao acorde Fá #.

EXEMPLO 2

Digamos que o caso seja inverso, que a música que você pretende executar é muito grave e você quer que a melodia se torne mais aguda.

Tomaremos como base os acordes Mi - Lá - Ré, e usando a escala alteraremos um tom, ou seja duas notas para frente.

Resultado o acorde Mi passará a ser o Fá # o acorde Lá passará a ser o acorde Si e o acorde Ré a Mi.

Escala menor
por Heberth A. Conceição

Além da escala maior, o tipo de escala mais comum é a menor. A principal diferença entre uma escala maior e uma menor é o intervalo entre a 1.ª e a 3.ª nota. Numa escala maior, o intervalo é de dois tons (uma terça maior), ao passo que, numa escala menor, ele é de um tom e um semitom (uma terça menor). Há três tipos diferentes de escala menor.

MENOR NATURAL

A escala menor mais comum é a chamada menor natural, que apresenta estes intervalos a partir da nota-raiz Tom - Semitom - Tom - Tom - Semitom - Tom - Tom. Na escala de C, as notas são C, D, Eb, F, G, Ab, Bb e C.

RELAÇão ENTRE A ESCALA MAIOR E MENOR NATURAL

Existe uma relação singular entre a escala menor natural e a maior que pode tornar muito fácil descobrir as notas de uma menor natural desde que você saiba tocar uma escala maior.

Cada uma das doze escalas maiores possui sua própria escala menor natural relativa. Esta escala menor toma a sexta nota da escala maior como sua raiz e mantém o mesmo padrão de intervalos da escala maior em direção à oitava. Por exemplo, como você já sabe, as notas da escala maior de C, são: C, D, E, F, G, A, B e C. A escala menor relativa tem início a partir da sexta nota da escala maior de C (neste caso o A) e utiliza a seqüência A, B, C, D, E, F, G e A.

Se você tocar essas duas seqüências de escala uma após a outra, irá verificar que, embora tenham as mesmas oito notas, as características tonais das duas são muito distintas.

A ESCALA MENOR HARMÔNICA

A escala menor harmônica difere da escala menor natural no fato de que a sétima nota é sustenida - ou seja, é acrescida de um semitom. Essa mudança cria uma alteração significativa no sabor e no fluxo do som. As notas na escala menor harmônica apresentam a seguinte série de intervalos a partir da nota raiz: Tom - Semitom - Tom - Tom - Semitom - Tom+Semitom - Semitom. No tom de C as notas usadas são: C, D, Eb, F, G, Ab, B e C.

A ESCALA MENOR MELÓDICA

A menor melódica, a terceira das escalas menores, difere da menor natural no fato de que a sexta nota é acrescida de um semitom. A escala menor melódica foi criada com este conjunto de intervalos a partir da raiz: Tom - Semitom - Tom - Tom - Tom - Tom - Semitom. No tom de C, as notas são: C, D, Eb, F, G, A, B e C. Ela também se diferencia porque, ao tocar uma escala menor descendente, as notas da escala menor natural são sempre usadas.

Escalas diatônicas
por Heberth A. Conceição

Você já deve estar craque na teoria das escalas, pois esta será importantíssima para a compreensão do tema que veremos à seguir.

Primeiramente, o que seria uma escala diatônica?

Antes de responder a essa pergunta é necessário a compreensão de um conceito mais refinado de semitom:

Existem dois tipos de semitons:

Semitom diatônico: é o semitom é formado por duas notas diferentes, por sons sucessivos.

Exemplo: de E para F. É um intervalo de meio tom (st), mas formado por duas notas diferentes.

Semitom Cromático: é aquele formado por notas de mesmo nome, mas com entoação diferente.

Exemplo: de C para C#. É um intervalo de meio tom com notas de mesmo nome, porém com entoação (som) diferente.

Tendo entendido isso (se não entendeu volte) o resto fica fácil.

A escala diatônica nada mais é que a escala que você aprendeu a fazer com aquela regrinha da lição anterior.

RESUMINDO

Escala Diatônica é aquela que as notas não se repetem, ou seja têm as 7 notas musicais.

Agora você deve estar morrendo de raiva (ou talvez não) por eu só ter dito isso agora. Bom eu não os culpo, mas se eu fosse deixar pra explicar isso antes de explicar a teoria geral das escalas ia ser mais difícil.

DETALHE IMPORTANTÍSSIMO:

Essa escala, A ESCALA DIATÔNICA, também é conhecida como ESCALA MAIOR. Esse detalhe é importante para a compreensão de assuntos posteriores.

Escalas Maiores
por Heberth A. Conceição

As escalas maiores são formadas pela seguinte fórmula: | tom tom 1/2 tom tom tom 1/2 | Vamos à prática: comecemos pela Escala Maior de Dó (C), por ser a mais simples. Lembra-se das 12 notas?

C-C#-D-Eb-E-F-F#-G-Ab-A-Bb-B-C-C#-D-Eb-E-F-F#-G-Ab-A-Bb-C...etc

Começando pelo C, seguindo a fórmula, temos:

I II III IV V VI VII VIII
C.. D.... E...... F... G.. A .....B....... C

Fácil, não? O I grau é a Tônica (root, raiz), que dá o tom da Escala. O II grau vem, pela fórmula, depois de um intervalo de 1 tom, ou dois 1/2 tom. Procure na sequência de notas. Achamos o D. O III grau, mais 1 tom (dois 1/2) - acharemos o E. O IV, só 1/2 tom - teremos o F, e assim por diante. TODAS as escalas maiores são construídas dessa forma. Usamos a de C como primeira, porque ela não apresenta acidentes - sustenidos (#) ou bemóis (b).

Vejamos a de Sol (G):

I II III IV V VI VII VIII
G ..A..... B .....C... D.. E... F#...... G

Notou que agora temos o Fá sustenido (F#)? Mas a fórmula continua a mesma:
tom,tom,1/2,tom,tom,tom,1/2. Comece pela tônica e confira. Pegue um lápis e papel e tente construir as outras. Procure memorizar a fórmula.

Escalas Menores Naturais
por Heberth A. Conceição

As escalas menores naturais são derivadas das Escalas Maiores, a partir do seu VI grau, mantendo-se os intervalos. Vamos ver a escala maior de C:

I II III IV V VI VII VIII
C D E F G A B C

O seu VI grau é A (Lá). Então vamos separar a de Am (Lá menor): C D E F G A B C D E F G ...

Teremos então:

I II III I